LAVAPIÉS: LA IDENTIDAD DE SUS MUROS, FACHADAS Y JARDINES

La identidad de los barrios no solo se refleja en su nombre. Parece fijarse más en los detalles que se observan cuando el viandante levanta la cabeza del suelo, cuando despega su mirada del alsfalto y con pose digna examina su horizonte a la altura de sus ojos.

Es entonces cuando la amalgama de colores de la pared cobra vida propia, los balcones se asoman a la mirada curiosa y se muestran, sus personajes pueblan de verdad las calles.Los rincones se vuelven más accesibles y el caminante examina con cuidado los escondrijos por los que se han colado las plantas.

Eso es lo que pasa cuando uno levanta la mirada en el emblemático barrio madrileño de Lavapiés: que su identidad chorrea por las paredes, por sus balcones y por sus jardines.

VIVIR EN LIBERTAD

Pequeño extracto de la obra de este touareg, en la que reflexiona sobre sus experiencias en la ciudad:

¡Es tan extraño que las necesidades que tan urgentes nos parecen sean vitales!


Un día me llamó una amiga mía llorando porque no le funcionaba el televisor y carecía de dinero para comprarse otro. Le pregunté si el problema era verdaderamente esencial. No supo qué contestarme. Hay una enorme cantidad de conflictos inútiles que nos ocupan demasiado sitio. Debemos siempre intentar ahorrar en acciones y en preocupaciones. Por pocas cosas en la vida merece la pena sentirse desgraciado.

Para los nómadas, cada gesto es esencial. No tenemos derecho a estar distraídos. Una torpeza puede hacer que se derrame el agua de un cántaro, y eso, en pleno desierto, es grave. Los días de mucho calor o de tormenta, cada gesto que hacemos puede costarnos muy caro. Ésa es la razón por la que hemos aprendido enseguida a limitarnos justo a los indispensable. Una falta de atención puede conllevar resultados fatales. Todo cuenta. Lo inútil no tiene ascendiente sobre nosotros.

 Kashba de Äit Ben Hadou

Esta forma de enfocar el mundo que nos rodea se refleja en nuestra relación con la vida en general: no nos cargamos demasiado. Por ello mismo, me sorprendí mucho al descubrir que en los países occidentales, que tan ocupados parecen, se sobrecargan hasta tal punto de cosas inútiles.

<<En el desierto no hay atascos>> , de Moussa Ag Assarid

LOS NÓMADAS DEL SIGLO XXI

Parecía que la rapidez de los transportes y el acceso a las tecnologías de la comunicación dibujaban vidas en movimiento para los seres humanos del nuevo siglo. Parecía que las fronteras se difuminaban, que cambiar de país por trabajo o placer ya no era un problema. Parecía que dolía menos echar de menos a la familia: Internet iba perfilando ese horizonte en el que mensajes instantáneos, fotografías y vídeos acercan a las personas como nunca antes había sido posible.

Parecía, según decían los expertos, que nos íbamos a volver otra vez nómadas, que esa era nuestra evolución natural.

Y sin embargo, la sociedad nómada de hoy lo es por otras razones.

Quitando a las comunidades que continúan con una forma de vida nómada como han hecho siempre, en función de las estaciones, las demás lo hacen por una causa muy distinta.

La guerra  y el hambre son las principales causas de movilidad en el planeta, aunque no siempre se trata conflictos declarados. Y todas sus víctimas, se llamen como se llamen, son siempre refugiados, ya que buscan cobijo por una causa de fuerza mayor.

En 1984 el fotógrafo Steve Mc Curry retrató el hermoso rostro de una niña en Pakistán. Ni él ni aquella muchacha anónima sospechaban entonces que la fotografía daría la vuelta al mundo al convertirse en la portada de National Geographic. 

Fue así como Sharbat Gula, que así se llama la niña ya convertida en mujer, pasó a la fama sin saberlo y siguió su camino para salvar su vida. Cuando se hizo la foto, Gula se encontraba en la escuela del campamento de refugiados de Nasir Bagh, que acogía a los afganos que habían huido de la guerra entre su país y la URSS.

Imagen de Sharbat Gula a los doce años.

Casi treinta años después, Mc Curry se lanzó a la búsqueda de Gula: quería saber si había sobrevivido, dónde había ido, cómo vivía ahora. Finalmente Mc Curry y su equipo la encontraron en su pueblo natal de Afganistán. Ella relató cómo había sido la huida. Volvió a ser fotografiada y a aparecer en la portada de la revista: no había vuelto a posar para nadie y desconocía por completo que su rostro era conocido la fama que había alcanzado.

Esta es solo una de las muchas historias de los que huyen de la guerra, del fanatismo, del horror de una forma u otra. Miles de personas han visto su cara, se ha impreso en papel, circula en Internet, se han hecho dibujos en varios formatos, como si se banalizase la situación.

No sabemos hasta qué punto las nuevas migraciones modificarán para siempre el mapa humano que conocemos.

La crisis de los refugiados sirios a las puertas de Europa, en la que se cuelan los también refugiados de otras nacionalidades, no es más que un toque de atención a la parte rica del planeta. Los medios de comunicación (y aquí se pueden incluir los blogs) somos también responsables de contar bien estas historias. De ir más allá de una niña de ojos impresionantes en la portada de una conocida revista o del testimonio amarillista de algunos afectados. No acostumbrarnos a ver esto, ni a consentirlo. Narrar el día a día no solo de los que se han visto forzados a huir, si no, como pasa casi siempre, de las situaciones previas a esa marcha forzada, de los miles que pasan hambre y tarde o temprano también emprenderán el camino, de todos los que viven esquivando las balas que nuestros mismos gobiernos venden, los mismos que nunca tendrán un titular con nombre ya que serán meras cifras de algún país desarrollado.

El Mediterráneo atarcede: en los últimos años sus aguas se han convertido a veces en la cuna que regala una nueva vida a los inmigrantes y otras han mecido su último aliento.

Tal vez el primer paso sea educarnos nosotros también: conocer los países de África, de Asia, de América, de Oceanía, estudiar su historia y la relación que guarda con la nuestra, considerar sus movimientos migratorios y de refugiados como algo más que nos viene bien para que nos puedan pagar las pensiones.

Irónicamente la era digital, en la que se desdibujan los valores, las estructuras y los hábitos, el ser humano sigue siendo el mismo. Nómadas a un lado de la pantalla y al otro, pero personas al fin y al cabo.

Hasta que no entendamos esto no podremos cambiar nada.

FELICES ESCLAVOS O LA LIBERTAD

"La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombre dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida"

El Quijote , de Miguel de Cervantes

Hace tiempo que lo pienso: vivimos y vamos, cada vez más, hacia una sociedad narcotizada, tanto física como emocionalmente. Tomamos narcotizantes en busca de una sensación de felicidad que ansiamos conseguir de forma rápida, si es sin esfuerzo, mejor, una felicidad casi de "fast food", de usar y tirar, como tantas cosas que nos rodean. Y tal vez sea por ese ansia de felicidad,o por el efecto de dichos narcotizantes - que a penas distinguimos que lo sean-, que no sabemos ver más allá. 

Cada vez más, nos parecemos a esa sociedad que dibujaba Adolf Huxley en "Un mundo feliz", en la que ciudadanos autómatas toman su dosis diaria de soma; la droga que les aportaba felicidad y bienestar. En ese mundo no existía el dolor, ni las experiencias traumáticas, ni se sentía el paso del tiempo, ya que automáticamente aparentaban ser siempre jóvenes y al morir se deshacían de los cuerpos sin más. Ni si quiera existía el esfuerzo, ya que la sociedad se dividía en clases de listos a tontos, según su nacimiento: los listos tenían mejores trabajos, más medios, se relacionaban solo entre ellos... pero no por ser listos pensaban. Todos, absolutamente todos necesitaban su ración diaria de droga que les transportase a ese estado de felicidad para continuar viviendo así.

Da la sensación de que, cada vez más, necesitamos esa evasión de la realidad, a pesar de que  vivimos en el primer mundo, que ha conseguido derechos, progreso y lo presentamos como modelo a imitar. Y el sabe muy bien cómo ofrecérnosla: si estás de bajón, ¿qué mejor que irte de compras para olvidarlo?, si en las noticias no salen más que desgracias, ¿por qué no poner Gran Hermano?, si llevas una vida sedentaria y estás obeso, ¿qué mejor que una buena liposucción para recuperar esa felicidad perdida?

Todo esto por no hablar de cuando esta narcotización se realiza con pastillas de verdad. El consumo de antidepresivos, medicamentos para controlar la ansiedad, fármacos infantiles...se está disparando en los países más desarrollados. Y sí, seguro que hay quien sí lo necesite, pero basta con echar un vistazo a la realidad para darse cuenta de que, al margen de problemas puramente médicos, hay otros que no se pueden tratar a base de pastillas. 

Y es que tal vez hayamos sobre valorado la felicidad. Todos, sin excepción, la deseamos, para nosotros y para los que amamos. Pero hemos olvidado que hay algo mucho más valioso que esta, que es lo que nos realiza, lo que hace que algo valga la pena, lo más nos puede llenar: la libertad.

Se puede ser feliz evadiéndose todos los días, viviendo en alucinaciones; muchos lo hacen  y jurarán que son felices así, por eso necesitan seguir alcanzando esta felicidad. Pero el despertar es duro. Y es el que es. 

En cambio, la libertad hace que seamos conscientes de hasta qué punto somos responsables de lo que nos pasa, y podemos cambiarlo. ¿No será, acaso, que preferimos no pensar? La libertad cuesta esfuerzo. A veces es intentar e intentar y seguir intentando cambiar las cosas, y puede que ese esfuerzo no nos haga precisamente felices en ese momento; pero merece mil veces más la pena, eso irá perfilando quienes somos en realidad, la historia de nuestras luchas, de nuestra voluntad, de nuestra valentía. 

Hace poco, buscando información sobre este tema, dí con el genial artículo de Gregorio Luri titulado "El pienso felicitario" , que no tiene desperdicio, en el que aborda este tema desde la Educación. En su opinión, la felicidad no debe ser el único objetivo de la Educación. Hay que formar ciudadanos capaces de ser críticos, no solo felices. Se nos ha educado, cada vez más, en la cultura del no esfuerzo, de pensar que todo viene solo, como caído del cielo, y aunque no nos guste reconocerlos, nuestra quebradiza felicidad se basa en eso.

Y repito: todos, buscamos la felicidad, pero hay que saber encontrarla. Siempre hay un precio que pagar, y si lo queremos todo gratis, lo más seguro es que la calidad no sea buena. En conclusión, solo con la felicidad no se va a obtener libertad, como les pasa a los drogadictos. 

Pero con libertad, al menos sí sabremos que nuestra felicidad va a ser  auténtica.

SEMILLA

<<TRATARON DE ENTERRARNOS...

  NO SABÍAN 

                           QUE ÉRAMOS SEMILLAS.>>

BLANCO BUENO BUSCA NEGRO POBRE

En 2008 se publicó el libro con este título que recoge las reflexiones de su autor, Gustau Nerín, sobre el mundo de la cooperación y el desarrollo en África, con el subtítulo "Una crítica a los organismos de cooperación y las ONGs".

El autor, antropólogo con experiencia de más de 20 años en Guinea Ecuatorial, critica el sistema con el que se mueven las ONGs que operan allí. La obra es interesante, ya que en primer lugar, está escrita por alguien con experiencia sobre el terreno y ayuda a repensar si de verdad el continente africano necesita tanto nuestra ayuda como se nos ha hecho creer, o al menos tal como nosotros la entendemos.

En él se desmontan las ideas preconcebidas a cerca cómo funciona esa solidaridad "Norte- Sur" y cómo desde Occidente partimos de planteamientos poco realistas para mejorar la realidad africana y los blancos buenos que quieren ayudar. Algunos de ellos serían:

-Los africanos no saben hacer las cosas por sí mismos, por lo que ha de llegar un blanco que les civilice y enseñe cómo formar una sociedad mejor.

-Como sus sistemas políticos son caóticos, es mejor no contar mucho con ellos (políticos corruptos, instituciones vacías de contenido, agitación social); por lo que los cooperantes se relacionan básicamente con su matriz europea. Excluyendo a la parte interesada en recibir la ayuda, difícilmente se le puede ayudar.

-No existe una visión a largo plazo y sostenible de la mayoría de los proyectos de cooperación, si no a corto plazo y casi rozando el negocio. El autor cuenta que la muchos de ellos son abandonados en cuanto se acaba la financiación para ello, y que carecen de una visión global: por ejemplo, no basta con construir un hospital si no se invierte en electricidad para que éste pueda desarrollar su actividad, sin carreteras para llegar hasta ellos, sin medicinas de calidad, y no las "migajas" que muchos blancos donan..

-Muchos de los cooperantes o llamados expertos no tienen ni idea sobre cuál es la realidad Africana. Llegan al continente habiendo estudiado en la Universidad y con varios títulos de especialización sobre Cooperación y Desarrollo, pero desconocen profundamente y de primera mano las costumbres, los hábitos alimenticios, las relaciones sociales... e intentan imponer un solo modelo de bienestar. El autor relata cómo en África es inconcebible que un niño huérfano quede solo, ya que la estructura familiar es muy fuerte y siempre habrá quien lo acoja; por lo que muchos proyectos de orfanatos han fracasado por este mismo motivo.

-Los mismos cooperantes crean una red de relaciones únicamente entre ellos, así como una pequeña sociedad que abarca sus viviendas, los hoteles en los que se reúnen, los restaurantes a los que van... En otras palabras, viven en una realidad absolutamente paralela a aquella que quieren cambiar. Cita incluso el autor que incluso en algunos casos, se gasta más en mantener a los cooperantes en este nivel de vida, que la ayuda que destinada a los propios proyectos.

-El desarrollo es una ideología y se basa en la idea de autosatisfacción,por lo que creer en ello es creer que se va por el buen camino. Tal es el poder de esta idea que la mayoría de ONGs y en ocasiones gobiernos africanos, incluyen este término en sus discursos, propaganda o publicidad, sin que nadie cuestione en qué consiste exactamente ese desarrollo. Este mismo solo deja una alternativa a quienes reciben esta caridad: imitar a Occidente.

-Existen tres premisas para que, actualmente, un proyecto de cooperación salga adelante, independientemente de que éste sea útil o no: el buen gobierno, el medio ambiente y sobre todo, la mujer. Esta última, la perspectiva de género, es, según el autor, la que se ha puesto más de moda en los últimos años y que se basa en la idea de que todas las mujeres quieren lo mismo y que las africanas de ben adoptar el estilo de vida de las occidentales para sentirse liberadas.

El libro recibió numerosas críticas con su publicación y mas ONGs se sintieron ofendidas al ver que atacaba sus pilares, su transparencia, sus buenas prácticas, incluso un conocido periódico le contestó... Y es que el autor señalaba incluso que en los medios de comunicación esta idea de la solidaridad está calando de tal manera que genera un tipo de información claramente alineado con estas ideas. Se defendieron acusándole de generalizar casos aislados, de tirar por tierra el sacrificio de muchos cooperantes que llevan años en el terreno y de prejuzgar la labor de la cooperación.

Sin embargo y más allá de  la polémica, se trata de un libro muy interesante para repensar la forma en que Occidente y nuestra nueva cultura de masas está colonizando, aunque sea sin querer, a las demás. Sobre la visión de superioridad intrínseca que se exporta en la supuesta ayuda y cuál es el efecto real de esta misma. Y sobre si se cuenta de verdad con los principales interesados o si no se conocen ni unos ni otros. Nunca está de más una autocrítica.

VIDA

Cuando se va aproximando la fecha del cumpleaños, me invade una sensación rara. Alegría, nostalgia y una leve tristeza en forma de rabia por aquello que no cumplimos, por lo que soñamos, por esos sueños que siguen llamando con fuerza a la puerta del corazón... ¿He dicho eso? No, no, la puerta misma de la realidad, del día a día.

Pero casi siempre, por no decir siempre, me aproximo a esta fecha con una gran sonrisa dibujada en la cara. Por eso mismo. 

Porque los sueños siguen llamando a la puerta, y eso es que no he dejado de soñar. ¡Y vaya sueños! La realidad es que nunca hay que pensar que son imposibles. Porque algunos sí los he cumplido, y eso es que he sido valiente. Porque si escuece y lloras, y te duele que no se haya cumplido... es que estás viva y nunca has dejado de quererlo. Porque todo eso te pone los pies en la tierra para seguir adelante, para soñar más, para aprender. Porque nunca has perdido la conexión con esa niña o niño. Después de todo, los niños y a pesar de ser más inocentes, saben mejor lo que quieren.

Pero sobre todo, porque cuando miro atrás, veo que he sido muy afortunada. 

Porque sí, porque hay que celebrar los cumpleaños. Porque miro atrás y echo de menos a quienes  no están... pero agradezco mil veces más haberles tenido. Porque nunca se deja de ser una niña con ilusión por comer una tarta de chocolate, con un día mágico por delante, porque las canciones son personalizadas ese día. Y porque, por suerte, me enseñaron y pude compartir tantos, los necesarios, con quienes tenía al lado y me pintaron esa sonrisa...Porque celebramos el tiempo, tiempo de vida.

Porque a pesar de todo, se celebra la vida.

COMPITE CONTIGO MISMO

Hace poco leí un artículo que que trataba sobre que, a pesar de vivir en una sociedad con  valores pacíficos un supuesto estado del bienestar y cooperación, estamos inmersos en la competitividad. Y es cierto. Basta con poner la tele un rato: programas en los que se compite por tener pareja, por llevarse el premio gordo, por ganar el concurso de baile. de cocina, de canto, por ser el campeón de la liga.

Nada de esto es nuevo, Creo que en parámetros normales el ser humano es una animal social, y por tanto la competición con otros, la comparación, es necesaria para entender su propio mundo. Mirara a los demás puede ser beneficioso para conocer la realidad. El problema viene cuando esa competición se refleja en lo más sutil, en el día a día, en actos que se escapan del control. Y sobre todo en el para quién, por qué, a qué precio y con qué fin.

Parece que se nos enseña a  competir en todo: quién es el más guapo, el que tiene mejor coche, el que gana más, el que ha llegado más alto. Medimos, sobre todo el éxito en términos cuantitativos; la cantidad siempre por encima de la calidad, y eso no puede ser. No es realista, nos destruye.

Cuánto pesas, cuántos años tienes y qué trabajo has llegado a encontrar en ese tiempo... ¿Es un buen trabajo? ¿Te has comprado ya una casa? ¿Por cuánto, cómo es de grande? ¿Tienes coche? En conclusión: ¿has tenido éxito? Medimos nuestro éxito con números y eso es irreal. Los números sólo son datos, pero no quieren decir nada por sí mismos.

No compitas, no sirve. No, por que nadie sabe desde fuera quién eres ni qué quieres. Uno puede estar trabajando en un supermercado para ganar dinero y viajar a un lugar recóndito, para aprender un idioma, para vivir nuevas experiencias. Otro puede haber llegado a director general y ser muy feliz, o vivir cada día más frustrado porque no tiene tiempo de ver a su familia y el miedo le atenaza por poder perder "un buen trabajo". Otro más puede tener un talento natural envidiable pero no querer sacarlo nunca porque desea dedicarse a otra cosa. Y hay quien sí lo saca y le va bien.

Parece que toda nuestra educación, la del colegio y la de la calle, la vida, los medios, nos enseña sólo a medirnos con la apariencia. No se nos enseña la parte más difícil, la de competir con nosotros mismos. Y se trata precisamente de eso. Compite contigo mismo. Desafía lo que conoces, rétate a vivir como deseas realmente, sé capaz de tomar tus propias decisiones. Salir de lo que nos es fácil también puede ser salir de ese camino marcado por la sociedad. Plantearse qué es lo que uno quiere y cuánto está dispuesto a arriesgar para conseguirlo, ése es el verdadero reto de la competición y la mayoría de las veces no tiene que ver con los números, con la apariencia o con la ropa.

Y porque sobre todo hay que contar con el tiempo, ese maestro a veces dulce, otras no tanto, que aparece todos los días por la mañana y que cada vez se vuelve más valioso.

AÚN APRENDO DE GOYA

En 1826 el pintor Francisco de Goya hizo este dibujo. Es un autorretrato que refleja en final de sus días, en el que puede leerse  <<Aún aprendo.>>

Al parecer el origen de esta expresión estaría en la sentencia de Platón y Plutarco "anchora imparo" (todavía sigo aprendiendo), según el Museo del Prado, institución que hoy conserva la obra.
Se cree que lo dibujó porque en sus últimos años perdió agilidad y en Burdeos tenía que ir acompañado siempre por un joven para poder andar, y, enfadado, exclamaba: ¡Qué humillación, a los ochenta años me pasean como a un niño: es necesario que prenda a andar!

Más allá de la ironía que pudo dar origen a esta obra, cabe resaltar que la mejor etapa de Goya es la que desarrolló a partir de los 60 años.

Esta obra de Goya representa la humiladad de este artista y sus ganar de seguir superándose.

RONA HARTNER: ARTISTA CON TODAS LAS LETRAS

Transmite alegría en cada uno de los giros que realiza al bailar, y esta es su mayor seña de identidad. Suele llevar ropa de colores, a veces algo estrafalaria, que acompaña siempre con su gran sonrisa. Y ese aire de nómada encontrada, siempre de la mano del entusiasmo que envuelve el ritmo de sus canciones. Ella es Rona Hartner: artista.

Esta rumana de nacimiento, francesa de adopción, gitana apátrida por vocación y artista con todas las letras es un auténtico terremoto en el escenario. Desconocida por el gran público, Rona es actriz, bailarina, cantante y pintora.

 Me admiró la alegría que transmite, aun viéndola solamente a través de la pantalla. Su música, tan en consonancia con esas historias de las que hablan las películas que protagoniza, hace vibrar, bailar y sonreír.

                                            
                                       Rona en un fotograma de la película "Gadjo Dilo"

Su primer gran papel se lo dio la película "Gadjo Dilo", del director Toni Gatlif, en la que interpretaba a una joven rom que ayuda a un forastero (interpretado por el francés Romain Duris) a integrase en su comunidad, a la vez que se enamora de él. Todos los personajes que aparecen en la cinta, excepto y ella son gitanos que viven en Rumanía. Para rodar e interpretar su papel tuvo que convivir con ellos y demostrar que podía reflejar su estilo de vida, su danza y su ímpetu para dar vida a Sabina, su personaje.

Fue viendo esta película cuando descubrí a esta artista con todas las letras. Recomiendo el film a todo el mundo, y no sólo por la aparición estelar de Rona: en la película se ven los paisajes nevados de la bella Rumanía, casi se siente el frío, y se conoce de primera mano parte de la vida del pueblo gitano.

         

       Rona danzando al son de Adrian Copilul Minune, años después del film que la hizo famosa

Ese fue su gran salto, que la impulsó hacia la escena francesa.

Continuó con el mismo director rodando "Je suis né d´une cigogne". Rona también ha hecho teatro, dada su formación que empezó en Bucarest cuando era muy joven.

En cuanto a su faceta como cantante, ha sacado varios discos: "Balkanic Gospel", "Gypsi Therapy" o "Nationalité Vagabonde" son algunos de ellos. 

Sus espectáculos se convierten en una mezcla de música y baile en el que la danza gitana de los Balcanes se deja ver a cada paso.

                                  "Nacionalidad trotamundos", es el título de uno de sus discos

A su extensa carrera profesional hay que sumarle el desparpajo con el que Rona habla de ese duende que le hace moverse en la vida y desde hace unos años de la religión como su fuente de inspiración. Es interesante oír el testimonio de una mujer que fue criada en la época comunista de Ceauceascu que más tarde dice haberse convertido al cristianismo. No lo juzgo como bueno ni malo; simplemente rompedor, como todo lo que ella hace.

En varias entrevistas ha dicho sentirse muy identificada con la cultura gitana, a pesar de no tener tales raíces. Y eso es algo que se refleja en su danza y en sus espectáculos. Y mucha alegría.

Podría resumir en una palabra lo que me transmite esta artista desde el primer día: libertad.

                                              
                     

PERIODISTAS

A veces recuerdo este texto que entró en uno de los exámenes finales de la carrera, aunque siempre he pensado que la única intención de la profesora era hacernos despertar.

La escritora Elvira Lindo lo publicaba en el diario "El País" en mayo de 2010. Una reflexión sobre lo que Gabriel García Márquez denominaba el oficio más bonito del mundo.

Supongo que es necesario inspirarse algunos días, tomar aliento y alimentarse con cosas como ésta.

<<Ojalá que los futuros periodistas se rebelen. Ojalá que a pesar de enfrentarse a un escenario complicado intuyan que hoy el periodismo es más necesario que nunca y sean conscientes de que los medios, engolfados con el politiqueo, están ignorando esas historias anónimas que definirían el extraño momento que estamos atravesando.

                         

                                                 Imagen de la escritora que aparece en Wikipedia 

Ojalá que no sean cínicos, que ejerzan una crítica implacable contra esos personajillos que desde hace tiempo inundaron las pantallas y no han servido más que para sembrar la creencia de que es legítimo ganar dinero sin hacer el mínimo esfuerzo. Ojalá que no sean mansos y no se dejen arrastrar por esa corriente venenosa que consiste en acudir a las ruedas de prensa para tomar nota sin rechistar. Ojalá que sean tan honrados como para desconfiar del político que les paga un viaje convirtiéndoles en parte de su corte.

Ojalá que entiendan que el mejor periodista, en contra de la práctica tan habitual en España, es el que se mantiene lejos del poder, no el que alardea de estar en la pomada. Ojalá que defiendan la dignidad de su oficio y que aspiren a ser profesionales y no eternos amateurs. Ojalá que tengan el amor propio necesario como para dar más de lo que se les pide, y que no lo hagan por el medio sino por ellos mismos. Ojalá que entiendan que en esta situación económica que va a cambiar la vida de varias generaciones es necesario darle voz a los olvidados y sólo un buen periodista puede hacerlo. Dada la precariedad del empleo, la docilidad es tentadora, pero ojalá que no sean dóciles, porque al margen de la invasión de los opinadores, que de manera gratuita exaltan (exaltamos) los ánimos de los ciudadanos, nos hace falta información.

Ojalá que haya una nueva generación batalladora que demuestre que el periodismo sigue vivo, que a lo mejor los que estamos un poco muertos somos nosotros.>>

ENTREVISTA A CARMEN JIMÉNEZ, CREADORA DE "LA CALMA"

En el último programa de Inconformistas FM he tenido el privilegio de poder contar con la voz de Carmen Jiménez, periodista que ha puesto en marcha su propio programa a través de Whatsapp, "La Calma".

Carmen habló en Radio Vilallba sobre este espacio tan personal para ella, en el que cada miércoles por la noche difunde un podcast sobre textos, poemas o pequeños y relatos que hacen pensar al oyente y cuya finalidad es relajar. Lo que hace un años empezó como una afición que compartir con amigos, hoy se ha convertido en una cita ineludible a la que se han ido sumando más seguidores.

También aportó su visión sobre el periodismo actual y cómo la crisis ha devaluado el mercado de trabajo en los medios de comunicación. Pero ante todo Carmen insufló esperanza desde las ondas, al describir su nueva faceta como autónoma y los nuevos retos que esto le supone dejó claro que cuando uno tiene ganas, se puede hacer lo que se desea.

Le agradezco mucho a Carmen que me concediese la entrevista y que nos transmitiese tantas emociones, conocimientos y esperanzas en sólo una hora.

                                         Podéis escuchar el programa completo en el vídeo

KOUDELKA EN MADRID

He aquí la obra de un fotógrafo nómada.

La muestra que dice al mundo que todo eso pasó: la guerra, la represión, la vida. Se expone en Madrid el trabajo de Josef Koudelka , testigo de la invasión de Praga por parte de los soviéticos, del día a día de los gitanos, el ingeniero aeronáutico que dejó su carrera para dedicarse a disparar con una cámara.

                   Una de sus fotografías más reconocibles: la hora exacta de la toma de Praga

Koudelka, que nació en Checoslovaquia en 1938, y a los 30 años decidió cambiar  su trabajo por la fotografía. Su cámara retrató la toma de la capital y más tarde se dedicó a retratar las costumbres de un pueblo tan olvidado como marginado y mal entendido: los gitanos. 

Vivió con ellos, dormía en el suelo y comía lo que ellos comían, a veces animales en mal estado, según ha confesado en alguna entrevista.

                                            Koudelka pasó años fotografiando al pueblo gitano

Ha recibido premios importantes, como la medalla d ela Royal Society Photographer.

Koudelka, el hombre tras la cámara, se ha mostrado casi siempre con pocas ansias de protagonismo, y si bien aprovechó después las ventajas de trabajar para la agencia de fotografía Magnum, algunas de sus fotos las firmaba al principio como "P.P" (Prague Photographer).

                                     Un soldado apunta a un civil en Checoslovaquia

La obra se expone en la Fundación Mapfre y podrá visitarse hasta el 29 de noviembre.

Hace unos días el escritor Antonio Muñoz Molina describía así en este artículo al original artista:

El fotógrafo, el hombre de espíritu libre, es un gitano y un forastero en una sociedad totalitaria, un transeúnte en el mundo en el que cada persona está atada y grapada a su lugar obligatorio.

ESTO ES LA VIDA

El dinero va y viene,

EL TIEMPO SÓLO SE VA

Ilustración de Pawel Kucynski

UNE OULED NAIL: LEHNERT Y LANDROCK

Me impactó desde el primer momento. La madurez y la fuerza de su mirada, las monedas que adornan su vestuario, su pelo, la seriedad de su gesto. Pero lo que más me fascinó fue su gran belleza, sumida en la tristeza, y la decisión que reflejan sus ojos. Esta foto tenía algo muy especial, y en cuanto a su antigüedad...¡ni más ni menos que de hace un siglo!

 Me topé con este retrato hace tiempo, hojeando un libro de baile ("La danza mágica del vientre", de Shokry Mohamed). En el pie de foto ponía: <<Cara de Gazía o bailarina egipcia>>. Mentira, pero eso lo sé hoy. Quería saber más sobre esta chica, sobre estas exóticas bailarinas, estas desconocidas que nunca supieron la curiosidad que despertaban (y siguen despertando) al extranjero, tanto, que su danza es hoy un boom estudiado en varios países.Quería saber quién era esta supuesta "bailarina egipcia", cómo vivía (o malvivía), porqué bailaba, porqué su foto había acabado en la página de mi libro, y, sobre todo, porqué tenía esa mirada tan profunda. ¿Quién era esta joven bailarina? ¿Fue famosa, como aquellas que empezaron a poner de moda la "Danza del vientre" en Occidente, gracias al colonialismo? ¿Quién era el fotógrafo que con tanta precisión había captado la belleza en este rostro tan duro? ¿Había hecho más fotos? ¿Dónde: en Egipto, en Marruecos...?¿Por qué había viajado hasta allí?

                                               

Y empezó el periplo. Buscando información sobre los bereberes, me dí cuenta de un detalle especial: la chica de la foto lleva una marca en la frente, símbolo de la cultura Bereber.Gracias a Internet (fuente insaciable de información para lo bueno y lo malo), empecé una cadena de páginas web hasta llegar a la fuente madre de la famosa foto difundida por el ciberespacio y mi libro... Wikipedia. Sí, no era algo muy fiable ni erudito, pero tirando de la manta llegué a otros links que me revelaron más información...y esta sí que era fiable, además de constatar que no era yo la única a la que la foto le traía de cabeza y tenía impactada.

Así descubrí que la chica fue fotografiada en Túnez capital hacia 1910 por el el checo Rudolf Lehnert (uno de las más famosos "orientalistas" de la época). Descubrí también otras versiones de la foto, tipo postal (la original), en la que en la parte de abajo pone en francés:  Une Ouled Naïl.  Una Ouled Naïl ,haciendo referencia a la tribu de este mismo nombre, procedentes de Argelia, en la que sus mujeres bailan casi desde niñas para poder pagarse su dote y después casarse.Otras ejercían la prostitución (según me he informado). Probablemente la chica de la foto viajó a la ciudad de Túnez parar eso...

Las danzas de estas bailarinas son las antecesoras del estilo que actualmente se ha puesto tan de moda, llamado "Tribal Americano" , sobre todo en cuanto a los vestidos, las joyas que se ponían, los adornos, el maquillaje...tal vez por ello me resultó familiar este rostro y su estética. Con lo que he encontrado, éste es el vídeo que creo que más se adecua a cómo deberían bailar estas niñas- mujeres

Gracias a mi descubrimiento conocí el buenísimo trabajo (que me tiene embelesada desde hace meses) de Rudolf Lehnert (1878- 1948), un fotógrafo enamorado del norte de África que a principios de siglo XX viajó a Túnez inmortalizando su viaje y las bellas imágenes del país. Más tarde se asoció con su amigo alemán Franz Landrock, quien se ocupaba de los negocios, y abrieron una tienda- estudio de fotografía en la Avenida de Francia de Túnez entre 1904 y 1914. Después se instalaron en El Cairo, donde parece ser que aún sigue un nieto de Lehnert gestionando la tienda de postales. En esta página se pueden ver muchas de las fotografías de Lehnert y Landrock, tomadas en el norte de África

Fotografías

En cuanto a al chica de la foto, todavía no sé cuál es su identidad exacta, ni cómo se llamaba, ni su edad.Pero ya sé bastante. Sé que era bereber, y que no era egipcia, probablemente era argelina. Sé que viajó a al ciudad para hacer lo que hacían las mujeres de su tribu: bailar a cambio de dinero. Tal vez luego volviese a casarse, o tal vez se quedase a formar más bailarinas.

Y creo que puedo entender mejor porqué me mira tan fijamente. Y se me antoja pensar que estaba cansada de llevar esa vida, de ser vista, seguramente, como una prostituta ( ¿llegaría a ejercer?). De todas formas, las bailarinas no eran muy bien vistas por el resto de la sociedad. Tal vez que le tomasen esa foto fue un trámite más, parte de un espectáculo al que estaba abocada desde el momento en que nació. Quizá no se la tomase ni el mismo Lehnert. Tal vez le diesen dinero por dejarse fotografiar, o tal vez le diese igual. Me la imagino lejos de su familia, siendo casi una niña, aparentando ser una mujer.Y creo que se sentía sola.

Y estoy segura de que nunca pensó que su imagen daría la vuelta al mundo. Triste, decidida, maquillada, preparada para su actuación. De una belleza extraordinaria, singular y delicada, con una mirada que probablemente guardase todo su odio y sus esperanzas.

NUEVA TEMPORADA DE INCONFORMISTAS

Empezamos la nueva temporada de "Inconformistas" en Radio Villalba.

Volvemos con novedades tras el verano, como la incorporación de Víctor Rodríguez, experto en televisión, al programa.

                                               Los tres entrevistadores en el primer programa

La inauguración la dedicamos a la exposición sobre Santa Teresa que ha tenido lugar en Ávila durante septiembre, y estuvo con nosotros el coleccionista Jesús López, quien la ha hecho posible.

López, quien además es muy aficionado a la fotografía, habló de las anécdotas que rodean una obra como esta: cómo ha obtenido algunos documentos, las curiosidades que se ha encontrado por el camino, la sorpresa de que tanta gente alrededor del mundo conozca la figura de la monja española. 

Jesús nos facilitó su blog: http://abulafoto.blogspot.com.es/ , por si alguien quiere visitarlo.

                                                            

Grabación del programa

Durante la entrevista contamos también con la presencia de José Antonio, que ha colaborado con la radio Onda Cero de Ávila. En una conversación amena, hicimos además especial hincapié en la relación que tiene la Sierra del Guadarrama precisamente con Ávila, ciudad de la exposición y de la que venían nuestros invitados.

                                           El equipo con el entrevistado

También hablamos del libro "Misterio Bufo", del gran actor italiano Darío Fo. Se trata de su obra magna, un homenaje a los juglares de la Edad Media a través del conocimiento de sus expresiones, de la cultura popular, de cómo ridiculizaban al poder para hacerse entender ante un público en su mayoría analfabeto. Este titán del teatro tiene hoy 89 años y en las últimas declaraciones que ha hecho sigue tan revolucionario como en sus inicios.

                                                     El programa se puede oír en Youtube

El programa puede escucharse los sábados a las 19:30 horas en la 107.4 de la FM.

LA OTRA CARA DEL PATERNALISMO

-¿Sabías que los niños en Norte América son obligados a sentarse en aulas durante todo el día? 

Y si se mueven, se emocionan o hacen mucho ruido, les dan drogas para que se estén quietos.

Casi todo el ejercicio físico que hacen es por jugar a vídeo juegos y la mayor parte de su comida es falsa y llena de peligrosos contenidos químicos.

-¡Eso es terrible! Deberíamos recoger donaciones para ellos.

LA FUERZA DE LIZZIE

Recuerdo que la primera vez que vi el vídeo pensé que sería una cursilada, algo manido de lo que todo el mundo hablaba. Una tontería sin importancia. Una moda que pasa a los dos días.

No suelo publicar estas cosas, pero merece la pena.

Ella es Lizzie Velasquez, una chica estadounidense de 26 años, con una carrera, familia y amigos. Puede parecer una situación normal, pero es que es todo menos eso. O tal vez no, y quienes nos equivocamos somos los que dudamos de que esto fuera posible.

Lizzie nació con una enfermedad rara que no le permite ganar peso, lo que hace que físicamente aparente padecer anorexia. Como ella misma cuenta, al venir al mundo los médicos le dijeron a sus padres que esperasen lo peor:su hija no sería capaz de hablar ni de andar, y mucho menos de valerse por sí misma. Además es ciega de un ojo.

                                                             Vídeo de Lizzie en  TEDx

Ninguna de estas predicciones se cumplió y el desarrollo de la niña, al margen de su estado físico, fue completamente normal. Tanto que el primer día de colegio se sorprendió al ver que otros niños no querían jugar con ella. ¿Qué había de malo, les había hecho algo?

El acoso escolar se hizo constante y se fue agudizando con los años. La crueldad se cebó con Lizzie cuando descubrió, por casualidad, un vídeo en Youtube en el que aparecía ella, titulado "La mujer más fea del mundo". Lo acompañaban cientos de comentarios negativos, algunos incluso le animaban a acabar con su vida, ni uno sólo era positivo.

Parece mentira que hoy sea Lizzie quien, desde su propio canal en la plataforma, cuenta a sus miles de seguidores en las redes sociales su día a día, desde su rutina de maquillaje hasta el próximo estreno de una película basada en ella.

Y es que la chica de Texas no se conformó con ser el blanco de las burlas fáciles: ella sabía que valía mucho más y así lo demostró. Ahora se dedica a dar charlas sobre motivación, ha escrito tres libros sobre su experiencia y ha terminado su carrera. Tal como explica, decidió que todo lo que ponían sobre ella no iba a definir quién era.

El vídeo es de unas charla en  TEDx y no tiene desperdicio.

<<No puedo ver por un ojo, pero puedo ver por el otro>>, dice la joven al público. Un gran ejemplo de lo que consigue la fuerza de voluntad.

Para saber más sobre ella aquí dejo algunos links interesantes:

-Web: http://imwithlizzie.com/

-Twitter: https://twitter.com/littlelizziev

-Vídeo:https://www.youtube.com/user/lizzitachickita

-Instagram: https://instagram.com/littlelizziev/

LA BURBUJA DE LOS TULIPANES Y LOS PISOS VACÍOS

¿Qué tienen en común los tulipanes holandeses de 1630 con los pisos vacíos de los bancos españoles?

Pues que ambos fueron el objetivo de la especulación desmedida que acabó arrastrando al sistema a una grave crisis económica.

El documental "La burbuja del tulipán" explica cómo nació, creció y pinchó la primera burbuja económica, o al menos una de ellas, de la que se tiene constancia.

Todo empezó cuando en el siglo XVII los tulipanes - que no son originarios de Holanda, si no de Asia- , empezaron a cobrar valor en el marcado de los Países Bajos. La flor comenzó a comercializarse en las tabernas, en las cuales se negociaban los precios al igual que hoy se hace en la Bolsa. El valor se incrementó también porque empezaron a nacer tulipanes de colores diversos por culpa de un virus, algo que hizo más atractiva su compraventa.

                                                                      Documental

El mecanismo de actuación era el siguiente: se compraban los bulbos del tulipán, algo muy fácil ya que físicamente eran fáciles de transportar, y se plantaban. Mientras el comprador comerciaba con el bulbo que había comprado, podía volver a venderlo, y como el precio ascendía cada vez más, siempre sacaría beneficio. Una historia que nos suena por aquello de la burbuja inmobiliaria.

Además era muy fácil entrar en este mercado: cualquiera, aunque no tuviese conocimiento sobre economía o jardinería, podía ir a la taberna a comprar, vender o revender. Al igual que ha ocurrido en la crisis española, incluso los que menos tenían se endeudaron pensando que sería fácil recuperar con creces la inversión.

Se materializó entonces una idea que nos ha acompañado hasta hoy: el mercado de futuros, a lo que ayudó que se empezasen a vender bulbos aún no recolectados.

Los bulbos comprados y revendidos, de los que saldría el tulipán, no daban ninguna pista sobre cuál sería el aspecto de la flor. De esta forma, se estaba comerciando con algo que se desconocía, y cuyo valor dependía de una forma y colores imposibles de predecir. En otras palabras, empezó la especulación y todo el sistema comenzó a girar en torno a ella. A todo ello hay que sumarle que el tulipán sólo florece unas semanas en primavera, lo que nos da una idea de la estructura de la burbuja. Todo un negocio en torno a una artículo muy perecedero y sin ninguna garantía de estuviese sano o fuera llamativo.

También apareció la publicidad (aunque en una forma muy temprana), pues para hacer negocios con los bulbos los comerciantes mostraban libros de  preciosos tulipanes dibujados, para animar a sus compradores y convencerles de que no podían rechazar la oferta.

                                                                Fuente de la fotografía: Wikipedia

El culmen de la locura de los tulipanes fue el dibujo del famoso "Semper Augustus". Representaba el tulipán más bello, aparentemente iba a ser la flor más codiciada y de más valor; aunque no hay constancia ni siquiera de que llegase a existir. Llegaron a pagarse 6000 florines por un supuesto bulbo de esta especie.

Una historia muy parecida a la de las familias hipotecadas de la crisis actual, que nunca llegaron a vivir en ese paraje residencial que les prometía el banco, a pesar de lo bonitas que quedaban las casas como reclamo en televisión.

La burbuja siguió hinchándose y el precio de los bulbos ascendiendo sin parar; sólo hacía falta que siempre hubiese alguien que comprase más caro y la rueda seguiría girando.

La primavera de 1637 deshinchó el hasta entonces ilusorio mercado del tulipán. Al parecer las cosechas de ese año no fueron buenas y por primera vez en una subasta de bulbos no se vendió ninguno. La rumorología y el miedo a perder dinero hicieron el resto: la gran masa que había comprado estaba deseosa por vender, y como consecuencia el precio del tulipán fue cayendo en picado.

Las consecuencias fueron tan graves y arrastraron a tanta gente que los tribunales se vieron desbordados. En algunos casos se declararon inválidos los contratos.

El rencor hacia la flor tras el colapso ha quedado reflejado en los cuadros de algunos pintores de la época. Aquí muestro "El carro de los necios" de Hendrik Gerritsz Pot, 

                                         Flora´s Wagon of Fools, título original de la pintura

En él se aprecia a la diosa romana Flora con tulipanes, acompañada de tres bufones que representan la gula, la mentira y la avaricia, mientras que la gente lo sigue, a pesar de que lleva camino de hundirse.

Al igual que ha ocurrido en España, los que más se endeudaron, más han perdieron. Muchos habían apostado casi todo. Y de la noche a la mañana, el castillo de naipes se vino abajo, cambiando lo ficticio por la realidad.

Tal vez conocer esta curiosa historia ayude a analizar las causas y consecuencias que aún hoy siguen vigentes en la actual crisis.

PALABRAS DE UTOPÍA, DE TOMÁS MORO

Utopía es el libro que Tomás Moro escribió en 1516 . En él el autor inglés describía una sociedad ideal en la que la población se relaciona en armonía, los recursos se aprovechan y el bien común es el objetivo principal en la República de Utopía. Se exponen en él ideas tan revolucionarias para la época como que bastaría con trabajar 6 horas bien aprovechadas al día para sacar adelante el trabajo, cuando actualmente nos parece un avance eso de trabajar 8 horas. Aquí expongo un extracto, mi favorito de la obra; un texto brillante que describe la falta de racionicio de los seres humanos ante la riqueza, o lo que es más preciso, su apariencia.

                                                           Dibujo del ilustrador polaco Pawel Kuczynski

<<Los de Utopía se maravillaban de que un hombre cuerdo pudiera arrobarse ante el vano resplandor de, una piedrecilla, pudiendo mirar la hermosura y belleza de los Astros, y aún del mismo Sol. O de que hubiera hombres tan vanos que se figuren que son más nobles porque vistan telas más finas y lujosas, cuando la verdad es que la más fina lana tuvo su principio y se crió en la oveja.

También se maravillaban de que en todas partes se tenga tanta estimación por una cosa que es tan inútil por su naturaleza, como el oro, de tal manera que hombres sin sentido, y malvados, y necios, que porque les cupo en suerte poseer mucho oro son honrados y respetados de todos, y aún tienen a hombres sabios y honrados como a servidores suyos. Y si se presenta un revés de fortuna, resulta que aquel hombre respetado y temido queda como un esclavo; y así el valor de los hombres se mide por el oro que poseen.

Además de esto, abominan mucho más la locura, de aquéllos que a los que saben son ricos (aunque no, les deban nada ni tengan obligación ninguna con ellos) les honran tanto que falta poco para que los reverencien como a dioses. Y esto ocurre aún sabiendo que son tan egoístas y avaros que de su gran tesoro jamás se verán socorridos en lo más mínimo, aunque se hallen en la mayor necesidad.

Estos criterios los han adquirido con la educación que recibieron por haberse criado en la República de Utopía, cuyas ordenanzas son tan diferentes de las de otros países que se basan en la ignorancia y en el error.>>

Y sigue pareciendo tan reciente...